Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Mario Castelnuovo-Tedesco - Complete organ works
Livia Mazzanti
| Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) : |
| Introduction C major [op.159] |
| Aria C major [op.159] |
| Fugue C major [op.159] |
| Consolation - Ma Tovu D minor [op.122] |
| Adoration - Borechu E flat major [op.122] |
| Invocation - Shema Yisroel D minor [op.122] |
| Silent devotion F sharp minor [op.122] |
| Lamentation - The Mourner's Kaddish G minor [op.122] |
| Prelude on the “twelve tone row” |
| Fanfare on the “twelve tone row” C major |
| Prelude on the name of Frederick Tulan D minor [op.170, no.49] |
| Choral-Prelude on the name of Albert Schweitzer D minor [op.170, no.18] |
| Fugue on the name of Albert Schweitzer D minor [op.170, no.18b] |
| Tema (Prayers my Grandfather Wrote) E flat major |
| Hashkivenu (Prayers my Grandfather Wrote) E flat major |
| Lecho Dodi (Prayers my Grandfather Wrote) C major |
| Vaani s'filosi (Prayers my Grandfather Wrote) C minor |
| Raú-Banim (Prayers my Grandfather Wrote) D minor |
| Hashkivenu II (Prayers my Grandfather Wrote) G minor |
Livia Mazzanti, Organ
Playing time: 1:4 (h:m)
Booklet: 32p., English French Italian German
Order Nr. AE 10541
EAN 4026798105419
Product category: SACD
Release date: 26/01/2009
- play_circle_outline Introduction
- play_circle_outline Fanfare on the twelve tone row
- play_circle_outline Silent devotion
- play_circle_outline Invocation
- play_circle_outline Lamentation
- play_circle_outline Lecho dodi
With this SACD Aeolus is once more presenting world premier recordings.
In the music world the name of the Italian composer Mario Castelnuovo-Tedesco is mostly known for his numerous compositions for guitar. The fact that he also wrote a good hour of excellent organ music is proved by our new release with the Italian artist Livia Mazzanti. It is interesting to see that the composer wrote music for the organ for the first time only after his emigration in the USA - as an Italian Jew he felt constrained to leave country under the Mussolini dictatorship. It was when he received a Christmas card from his friend Edward Power-Biggs in 1952 that Mario Castelnuovo-Tedesco had the idea of composing a miniature Fanfare for organ based on the letters of the organist’s rather unusual name. This fanfare in six bars, was played by Power Biggs and broadcast on the radio. Power-Biggs encouraged him to work out this fragment to an entire composition.
Thus originated as the first organ work Introduction, Aria and Fugue. By the way, you can listen to this fanfare on this website (sound sample 1). The extensive booklet to our SACD informs about the backgrounds and the origin of the remaining works (for instance music for the synagogue, two experimental serial works as well as other free pieces) and other biographical details.
Without Livia's painstaking efforts, this innovative new recording would not have been possible. She alone did all the hard work of rediscovering and preparing this music for performance. Among other things, she perfected an innovative registration for all these pieces in the years leading up to the recording itself. We must thank her for her attentive, sensitive reading of these unfairly neglected works, bringing them back from obscurity with her tireless devotion to Mario Castelnuovo-Tedesco’s witty compositions. Her musical intelligence and poetic imagination mean she is a peerless, bold, yet demanding performer.
Thanks of generous support of Mrs. Cornelia Gerber (†) we've been able to carry out our recording at the organ of the Tonhalle in Zurich, which has been designed by Jean Guillou. It's numerous specific features are excellently shown to advantage on this SACD. Our surround recording virtually places you into the concert hall...
Comment by producer Christoph Martin Frommen:
As a recording engineer with now more than 20 year of experience I really know a lot of repertoire. But there is still excellent music over and over again you do not know, and then you ask yourself: why do I hear this "only now"?
This was also the case with the organ music composed by Mario Castelnuovo-Tedesco, when in 2003 Livia handed over to me a self-made demo CD. What a poor sound... But what a nice music!
Initial plans for a recording in Saint-Eustache in Paris had to be rejected because of the very bad state of the instrument at that time. Thanks to our relations and contacts to Zurich we were lucky to be able to carry out the recording on the organ of the Tonhalle there. The acoustics of the hall meet the works better anyway. In addition, Livia handles this instrument perfectly with his numerous specific features - she has taken part here in numerous master courses with Jean Guillou whose pupil she is.
Complete enthusiasm followed my initial interest in these works, for the music and above all for this performer! So, get fascinated you too by her tremendously tension-loaded playing. You will quickly notice: she does not simply "play" the music, she really "lives" it! I was mostly impressed for instance by the five pieces of "Sacred Service for the Sabath Eve", and above all the last piece entitled "The Mourner's Kaddish" which was composed in the memory of the friends and relatives who died during the Holocaust. And those listeners who are able to stay down quietly in their armchair while listening to "Fanfare over the twelve tone row", should seriously ask themselves whether there is still everything ok with their perception ...
info
Super Audio CD (SACD) Information
This 'Hybrid' Super Audio CD plays on all CD players and SACD players.
CD Audio: Stereo
SACD: Stereo High Resolution + Multichannel Surround High Resolution
Reviews on “Castelnuovo-Tedesco: Mario Castelnuovo-Tedesco - Complete organ works”
Orgelvriend Aart de Kort, October 2009 :
Als je als componist gezegend bent met zo’n
muzikaal klinkende naam als Castelnuevo-
Tedesco (1895-1968) zijn de verwachtingen van
iemand die zijn muziek niet kent hooggespannen.
En inderdaad, de man en zijn
muziek stellen niet teleur. Castelnuevo-
Tedesco was van Joodse origine
en ontvluchtte zijn geboorteland Italië
vlak vóór de Tweede Wereldoorlog.
Zoals veel lotgenoten (o.a. Kurt Weill,
Erich Korngold) kwam hij terecht in
de VS en verdiende hij eveneens een
goede boterham met het componeren
van filmscores. In de VS maakte
hij kennis met o.a. organist Edward
Power Biggs en componist Arnold
Schönberg voordat hij in 1948 weer
terugkeerde naar Italië. Die terugkeer
was van korte duur: hij voelde zich
toch te ontworteld om er te blijven
en keerde voorgoed terug naar Californië.
De Italiaanse organiste Livia Mazzanti
(oud-leerlinge van Jean Guillou)
speurde enige jaren voordat ze alle
orgelmuziek van Castelnuevo-
Tedesco in haar bezit had en ermee aan de slag
kon. Zij houdt een warm pleidooi voor dit oeuvre.
Het idioom is moeilijk te omschrijven. In de Introduction,
Air and Fugue (geschreven voor Power
Biggs) en de suites op Joodse themata horen we
een dialect dat qua harmoniek, impressionisme
en vindingrijkheid veel weg heeft van dat van
Sigfrid Karg-Elert. Toch spreken enkele opusnummers
een wat abstractere taal, met name
de twee stukken (Prelude en Fanfare) die op
een twaalftoonsreeks zijn gebaseerd. Ondanks
dit nogal mathematische compositieprincipe
slaagt de componist erin om hiervan pakkende
muziek te maken. Haast aandoenlijk zijn de twee
suites op Joodse synagogale melodieën (in het
bijzonder de Kaddish), we horen als het ware de
typisch 19e-eeuwse zangwijze van de voorzanger.
Des te opmerkelijker is het dat Castelnuevo-
Tedesco zelf niet zo’n voorstander was van
orgelmuziek in de Joodse eredienst. Voorzanger
en koor waren wat hem betreft voldoende. Het
zal de Amerikaanse praktijk zijn geweest (waar
in synagogen soms enorme orgels van Skinner
en Schantz te vinden zijn) die de noodzaak van
deze muziek bevestigde.
Het instrument dat Livia Mazzanti koos voor
haar opname is het door de firma’s Kleuker en
Steinmeyer gebouwde orgel (1988) in de Tonhalle
in Zürich. Bepaald geen slecht orgel, maar
volledig geconcipieerd vanuit Jean Guillou’s
klankesthetiek. Dan nóg zou je juist voor deze
muziek wel iets om die typische Guillou-registers
(overblazende fluiten, hoogliggende vulstemmen,
knorrende kortbekerige tongwerken etc.) heen
kunnen registreren, maar dat doet Mazzanti niet.
Sterker nog: de registraties zijn ook alle bewust
op die principes gestoeld. Zo wordt bijvoorbeeld
een zangerige melodische lijn een aantal keren
gespeeld met een dunne Fluit 8’ en een Larigot
1½’. Het werkt op den duur wel erg vermoeiend
en ook afleidend van de muzikale boodschap.
Desondanks kan de kennismaking met deze
muziek voor de avontuurlijke organist of luisteraar
bepaald geen kwaad. De opname is direct
maar duidelijk en het booklet is rijk gevuld met
toelichtingen (in vier talen!) en foto’s.
Aart de Kort
Download original review:
AE-10541_Orgelvriend.jpg 406.35 kB
Diapason Paul de Louit, :
Pour un peu, on en voudrait à Aeolus d'avoir gardé cinq ans dans ses tiroirs cette belle découverte. Peu abondante, surtout pour un compositeur si prolifique, l'œuvre d'orgue de Castelnuovo-Tedesco est entièrement posthume. C'est dire que, de son vivant même, elle tendait à s'effacer derrière l'énormité de la production orchestrale. Néanmoins, ce qui nous est ici révélé est assez singulier pour figurer comme un corpus important du répertoire de l'orgue du xxe siècle.
Œuvre en apparence éclectique, où cohabitent modernisme et néoclassicisme, l'écriture sérielle avec les thèmes alphabétiques, la modalité traditionnelle des chants liturgiques juifs avec la confidence intime de l'artiste. Certaines pièces parmi les plus abouties (Introduction, aria et fugue, les cinq numéros du Service sacré pour une veille de sabbat, le choral et la fugue sur le nom d'Albert Schweitzer) en arrivent à un langage musical en forme d'oxymore qui n'est pas sans rappeler, en France, l'œuvre trop méconnue de Jean-Jacques Grunenwald - qui, lui aussi, composa beaucoup pour le cinéma.
Un autre grand plaisir de ce récital est de nous faire retrouver Livia Mazzanti, qui s'était distinguée par un disque éblouissant consacré aux œuvres d'orgue de Nino Rota (RCA), mais compte aussi parmi les rares interprètes d'élection des redoutables Variations sur un récitatif de Schönberg (Fonè). Elle s'impose dès les premiers accords de la fanfare qui ouvre l'Introduction, aria et fugue, auxquels elle imprime d'emblée le caractère de toccata voulu par le compositeur. Malheureusement s'imposent aussi, en un cortège un peu agaçant, tous les tics de registration et d'articulation qui signalent comme une étiquette de traçabilité l'AOC « élève de Jean Guillou ». Néanmoins, Livia Mazzanti ne se laisse pas déborder par le risque de caricature (même si certains staccatos s'en approchent dangereusement) et, comme son maître dans ses meilleurs moments, présente l'alliance rare entre un tempérament de feu, une technique virtuose et une tête bien faite. Paul de Louit
Download original review:
AE-10541-Diapason.jpg 272.47 kB
