Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Mario Castelnuovo-Tedesco - Complete organ works
Livia Mazzanti
| Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) : |
| Introduction C-Dur [op.159] |
| Aria C-Dur [op.159] |
| Fugue C-Dur [op.159] |
| Consolation - Ma Tovu d-moll [op.122] |
| Adoration - Borechu Es-Dur [op.122] |
| Invocation - Shema Yisroel d-moll [op.122] |
| Silent devotion fis-Moll [op.122] |
| Lamentation - The Mourner's Kaddish g-moll [op.122] |
| Prelude on the “twelve tone row” |
| Fanfare on the “twelve tone row” C-Dur |
| Prelude on the name of Frederick Tulan d-moll [op.170, no.49] |
| Choral-Prelude on the name of Albert Schweitzer d-moll [op.170, no.18] |
| Fugue on the name of Albert Schweitzer d-moll [op.170, no.18b] |
| Tema (Prayers my Grandfather Wrote) Es-Dur |
| Hashkivenu (Prayers my Grandfather Wrote) Es-Dur |
| Lecho Dodi (Prayers my Grandfather Wrote) C-Dur |
| Vaani s'filosi (Prayers my Grandfather Wrote) c-Moll |
| Raú-Banim (Prayers my Grandfather Wrote) d-moll |
| Hashkivenu II (Prayers my Grandfather Wrote) g-moll |
Livia Mazzanti, Orgel
Gesamtspielzeit: 1:4 (h:m)
Booklet: 32p., Englisch Französisch Italienisch Deutsch
Bestell-Nr. AE 10541
EAN 4026798105419
Produktkategorie: SACD
Veröffentlichungsdatum: 26.01.2009
- play_circle_outline Introduction
- play_circle_outline Fanfare on the twelve tone row
- play_circle_outline Silent devotion
- play_circle_outline Invocation
- play_circle_outline Lamentation
- play_circle_outline Lecho dodi
Aeolus präsentiert mit dieser SACD erneut Weltersteinspielungen
Der Name des italienischen Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco ist in der Musikwelt vor allem wegen seiner zahlreichen Kompositionen für Gitarre bekannt. Daß zu seinem Schaffen auch eine gute Stunde hervorragender Orgelmusik gehört, beweist unsere neue Aufnahme mit der italienischen Künstlerin Livia Mazzanti.
Interessant dabei ist, daß der Komponist erst nach seiner Emigration in die USA - als italienischer Jude sah er sich gezwungen, daß Land unter der Mussolini-Diktatur zu verlassen - erstmals Musik für die Orgel schrieb. Hierzu verleitete ihn sein Freund, der Organist Edward Power-Biggs, dem Castelnuovo-Tedesco dann eines Tages aus Spaß eine Grußkarte mit einer 6-taktigen Fanfare für Orgel über dessen sonderbaren Namen zusandte. Power-Biggs spielte die Fanfare im Radio und ermutigte den Komponisten dann, dieses Fragment zu einer vollständigen Komposition auszuarbeiten. So entstand als erstes Orgelwerk Introduction, Aria and Fugue. Diese Fanfare können Sie sich auch als Hörbeispiel anhören (Beispiel 1). Über die Hintergründe der Entstehung der übrigen Werke (u.a. Musik für die Synagoge, zwei experimentelle serielle Werke sowie weitere freie Stücke) und weitere biografische Details informiert das umfangreiche Booklet zur SACD.
Der hartnäckigen Geduld Livia Mazzantis, einer maßgeblich von Jean Guillou ausgebildeten Virtuosin, verdanken wir die Wiederentdeckung dieser Musik sowie eine teilweise neu erarbeitete Registrierung für die meisten Werke. Vor allem aber verdanken wir ihr eine aufmerksame Lesart und bewegende Interpretation dieser zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Werke: Dank ihrer Seelenverwandtschaft und Nähe zur geistigen Welt Mario Castelnuovo-Tedescos, Dank ihrer musikalischen Intelligenz und Dank ihrer poetischen Vorstellungskraft, die sie zu einer Interpretin mit Konsequenz und Wagemut werden lassen.
Unsere Aufnahme konnten wir Dank großzügiger Unterstützung von Frau Cornelia Gerber (†) an der von Jean Guillou entworfenenen Orgel der Züricher Tonhalle durchführen, die hier mit ihren zahlreichen Besonderheiten vorzüglich zur Geltung kommt. Unsere Surround-Aufnahme versetzt Sie als Hörer dabei regelrecht in den Konzertsaal...
Kommentar des Produzenten Christoph Martin Frommen:
Als Tonmeister mit mehr als 20-jähriger Berufserfahrung habe ich nun wirklich schon immens viel Repertoire kennengelernt. Aber dennoch gibt es immer wieder ausgezeichnete Musik, von der man sich fragt, warum sie einem "erst jetzt" begegnet.
So war es auch im Falle der Orgelmusik Mario Castelnuovo-Tedescos, als Livia mir 2003 eine selbst aufgenommene Demo-CD zukommen ließ... Was für ein grottenschlechter Klang... Aber welch eine Musik!
Ursprüngliche Pläne für eine Aufnahme in Saint-Eustache in Paris mußten aufgrund des damals sehr schlechten Zustandes des Instrumentes verworfen werden. So hatten wird das Glück, Dank unserer Beziehungen nach Zürich, die Aufnahme an der Orgel der Tonhalle durchführen zu können. Die Saalakustik kommt den Werken ohnehin entgegen. Darüber hinaus beherrscht Livia dieses Instrument mit seinen zahlreichen Besonderheiten perfekt - sie hat hier an zahlreichen Meisterkursen mit Jean Guillou teilgenommen, dessen Schülerin sie ist.
Meinem anfänglichen Interesse an diesen für mich neuen Werken folgte totale Begeisterung für die Musik und vor allem für diese Interpretin! Lassen auch Sie sich von ihrem ungemein spannungsgeladenen Spiel in den Bann ziehen. Man merkt: hier wird die Musik nicht nur "gespielt" sondern wahrhaft "gelebt"! Besonders bewegend für mich sind dabei die fünf Stücke des "Sacred Service for the Sabath Eve", vor allem das letzte Stück "The Mourner's Kaddish", welches im Andenken an die während des Holocausts umgekommenen Freunde und Verwandten komponiert wurde. Und wem es gelingt, bei der "Fanfare over the twelve tone row" still in seinem Sessel sitzen zu bleiben, sollte sich ernsthaft fragen, ob mit seiner Wahrnehmung noch alles in Ordnung ist...
info
Super Audio CD (SACD) Information
Diese 'Hybrid' Super Audio CD spielt in allen CD-Spielern und SACD-Spielern.
CD Audio: Stereo
SACD: Stereo High Resolution + Multichannel Surround High Resolution
Rezensionen zu “Castelnuovo-Tedesco: Mario Castelnuovo-Tedesco - Complete organ works”
Orgelvriend Aart de Kort, October 2009 :
Als je als componist gezegend bent met zo’n
muzikaal klinkende naam als Castelnuevo-
Tedesco (1895-1968) zijn de verwachtingen van
iemand die zijn muziek niet kent hooggespannen.
En inderdaad, de man en zijn
muziek stellen niet teleur. Castelnuevo-
Tedesco was van Joodse origine
en ontvluchtte zijn geboorteland Italië
vlak vóór de Tweede Wereldoorlog.
Zoals veel lotgenoten (o.a. Kurt Weill,
Erich Korngold) kwam hij terecht in
de VS en verdiende hij eveneens een
goede boterham met het componeren
van filmscores. In de VS maakte
hij kennis met o.a. organist Edward
Power Biggs en componist Arnold
Schönberg voordat hij in 1948 weer
terugkeerde naar Italië. Die terugkeer
was van korte duur: hij voelde zich
toch te ontworteld om er te blijven
en keerde voorgoed terug naar Californië.
De Italiaanse organiste Livia Mazzanti
(oud-leerlinge van Jean Guillou)
speurde enige jaren voordat ze alle
orgelmuziek van Castelnuevo-
Tedesco in haar bezit had en ermee aan de slag
kon. Zij houdt een warm pleidooi voor dit oeuvre.
Het idioom is moeilijk te omschrijven. In de Introduction,
Air and Fugue (geschreven voor Power
Biggs) en de suites op Joodse themata horen we
een dialect dat qua harmoniek, impressionisme
en vindingrijkheid veel weg heeft van dat van
Sigfrid Karg-Elert. Toch spreken enkele opusnummers
een wat abstractere taal, met name
de twee stukken (Prelude en Fanfare) die op
een twaalftoonsreeks zijn gebaseerd. Ondanks
dit nogal mathematische compositieprincipe
slaagt de componist erin om hiervan pakkende
muziek te maken. Haast aandoenlijk zijn de twee
suites op Joodse synagogale melodieën (in het
bijzonder de Kaddish), we horen als het ware de
typisch 19e-eeuwse zangwijze van de voorzanger.
Des te opmerkelijker is het dat Castelnuevo-
Tedesco zelf niet zo’n voorstander was van
orgelmuziek in de Joodse eredienst. Voorzanger
en koor waren wat hem betreft voldoende. Het
zal de Amerikaanse praktijk zijn geweest (waar
in synagogen soms enorme orgels van Skinner
en Schantz te vinden zijn) die de noodzaak van
deze muziek bevestigde.
Het instrument dat Livia Mazzanti koos voor
haar opname is het door de firma’s Kleuker en
Steinmeyer gebouwde orgel (1988) in de Tonhalle
in Zürich. Bepaald geen slecht orgel, maar
volledig geconcipieerd vanuit Jean Guillou’s
klankesthetiek. Dan nóg zou je juist voor deze
muziek wel iets om die typische Guillou-registers
(overblazende fluiten, hoogliggende vulstemmen,
knorrende kortbekerige tongwerken etc.) heen
kunnen registreren, maar dat doet Mazzanti niet.
Sterker nog: de registraties zijn ook alle bewust
op die principes gestoeld. Zo wordt bijvoorbeeld
een zangerige melodische lijn een aantal keren
gespeeld met een dunne Fluit 8’ en een Larigot
1½’. Het werkt op den duur wel erg vermoeiend
en ook afleidend van de muzikale boodschap.
Desondanks kan de kennismaking met deze
muziek voor de avontuurlijke organist of luisteraar
bepaald geen kwaad. De opname is direct
maar duidelijk en het booklet is rijk gevuld met
toelichtingen (in vier talen!) en foto’s.
Aart de Kort
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Diapason Paul de Louit, :
Pour un peu, on en voudrait à Aeolus d'avoir gardé cinq ans dans ses tiroirs cette belle découverte. Peu abondante, surtout pour un compositeur si prolifique, l'œuvre d'orgue de Castelnuovo-Tedesco est entièrement posthume. C'est dire que, de son vivant même, elle tendait à s'effacer derrière l'énormité de la production orchestrale. Néanmoins, ce qui nous est ici révélé est assez singulier pour figurer comme un corpus important du répertoire de l'orgue du xxe siècle.
Œuvre en apparence éclectique, où cohabitent modernisme et néoclassicisme, l'écriture sérielle avec les thèmes alphabétiques, la modalité traditionnelle des chants liturgiques juifs avec la confidence intime de l'artiste. Certaines pièces parmi les plus abouties (Introduction, aria et fugue, les cinq numéros du Service sacré pour une veille de sabbat, le choral et la fugue sur le nom d'Albert Schweitzer) en arrivent à un langage musical en forme d'oxymore qui n'est pas sans rappeler, en France, l'œuvre trop méconnue de Jean-Jacques Grunenwald - qui, lui aussi, composa beaucoup pour le cinéma.
Un autre grand plaisir de ce récital est de nous faire retrouver Livia Mazzanti, qui s'était distinguée par un disque éblouissant consacré aux œuvres d'orgue de Nino Rota (RCA), mais compte aussi parmi les rares interprètes d'élection des redoutables Variations sur un récitatif de Schönberg (Fonè). Elle s'impose dès les premiers accords de la fanfare qui ouvre l'Introduction, aria et fugue, auxquels elle imprime d'emblée le caractère de toccata voulu par le compositeur. Malheureusement s'imposent aussi, en un cortège un peu agaçant, tous les tics de registration et d'articulation qui signalent comme une étiquette de traçabilité l'AOC « élève de Jean Guillou ». Néanmoins, Livia Mazzanti ne se laisse pas déborder par le risque de caricature (même si certains staccatos s'en approchent dangereusement) et, comme son maître dans ses meilleurs moments, présente l'alliance rare entre un tempérament de feu, une technique virtuose et une tête bien faite. Paul de Louit
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